Масштабная персональная выставка картин Глеба Вяткина, посвященная 90-летию этого выдающегося живописца, графика и монументалиста, открылась в Волгоградском музее изобразительных искусств. «Цветопластическая версия Мира Глеба Вяткина» – так назвали ее организаторы.
Музыкант, ставший художником
Свою творческую карьеру Глеб Вяткин начинал более полувека назад, но – тогда как музыкант, окончив Пермское музыкальное училище по классу скрипки. В 26 лет он круто меняет вектор творческих устремлений и поступает на монументальное отделение Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. Мухиной. В 1968 году, успешно окончив учебу, Глеб Михайлович приезжает в Волгоград. Уже тогда он серьезно увлекся кубизмом – модернистским направлением в живописи, у истоков которого стояли Пабло Пикассо и Жорж Брак. Последователи этого течения изображали окружающий нас сложный предметный мир с помощью простых геометрических форм.
«Кубизм можно преодолеть, но его нельзя обойти», – так говорил об этом направлении в живописи сам Глеб Вяткин.
Однако, став знаменитым художником, он в душе оставался музыкантом. Картины его тоже очень музыкальны. Глядя на них, можно услышать музыку души их автора.
Трудный путь к признанию
В советские времена творчество Глеба Вяткина долго не находило понимания. Но в 1990 году в Москве испанские кураторы решили организовать большую художественную выставку под названием «Пятьдесят лет советского искусства», и в одном из частных собраний увидели они работы Глеба Вяткина. Четырнадцать из тех его работ были представлены на выставке наряду с произведениями Казимира Малевича, Василия Кандинского и Роберта Фалька.
Сегодня Глеб Вяткин – самый, пожалуй, известный за пределами нашего региона волгоградский художник. Его работы находятся в Государственном Русском музее, в Музее современного искусства в Москве, в картинных галереях и музеях других российских городов и в частных коллекциях многих стран мира. Его творчество опередило свое время. Оно и сейчас молодо, авангардно и современно.
Восхищает и вдохновляет
35 произведений Глеба Вяткина представлено на выставке в Волгограде. 16 из них демонстрируются впервые.
«Вербное воскресенье», «Натюрморт с белой вазой», «Дуэт с Варварой»… Варвара – просто кошка. На своих картинах Вяткин часто изображал животных и свои любимые скрипки. А еще – «Несущая тельца», «Портрет музыканта Писарева». «Натюрморт с книгами Пушкина и Аполлинера», «Урок музыки»…
«Творчество Глеба Вяткина всегда восхищает и вдохновляет, – поделился своим мнением заслуженный художник России, почетный гражданин Волгоградской области Владислав Коваль. – Хоть я работаю в совсем другой манере, от его работ я как бы подзаряжаюсь. В них слышна музыка. У Вяткина свой мир, ни на кого не похожий. И в этот удивительный мир, изображенный на полотнах, хочется погружаться снова и снова.
Смог сохранить независимость
Владислав Коваль был не просто знаком с Глебом Вяткиным, но и дружен с ним долгие годы.
«Глебушка был очень мудрым и бережно относился к мнению других людей. Не любил споров, конфликтов, сам отличался редким дружелюбием, – вспоминает Коваль. – В советский период консерватизм, соцреализм многим художникам в нашей стране испортили жизнь. Но Глеб и в этих условиях смог сохранить независимость в творчестве, свою внутреннюю свободу».
По словам Владислава Эдуардовича, Глеб Вяткин на скрипке играл так же хорошо, как и рисовал. Его музыка и живопись дополняли друг друга.
«Глеб Вяткин – большой, значительный художник, который не был подвержен греху провинциализма, – считает заместитель директора по науке Волгоградского музея изобразительных искусств, кандидат искусствоведения Ольга Малкова. – Прошло почти три года, как он ушел из жизни. Но у меня такое чувство, что он по-прежнему с нами».
Выставка «Цветопластическая версия Мира Глеба Вяткина» продлится до 30 сентября. Каждую среду, в 17 часов, кураторы выставки будут проводить экскурсии по ней для посетителей музея.
