Государственный Театр наций представил премьеру спектакля «Дон Кихот» в постановке режиссера Антона Федорова. Показы идут на основной сцене. Федоров — один из самых заметных сегодняшних российских режиссеров. Он любит переписывать классику, преломляя вроде бы всем знакомые сюжеты. Перед началом спектакля на занавесе появляется фраза: «Сцены в грубом духе того времени». Далее — немного сокращенная цитата Владимира Набокова из его «Лекций о Дон Кихоте»: «Замысел автора, по всей вероятности, таков: следуй за мной, неблагосклонный читатель, который обожает смотреть, как живую собаку надувают воздухом и пинают ногами, словно футбольный мяч». Антон Федоров писал инсценировку, отталкиваясь от разбора Набокова. А в самом спектакле есть вкрапления мыслей писателя, которые пытаются объяснить зрителю, что же тут происходит. Действие спектакля происходит в заброшенной прачечной. По сцене размеренно перемещаются бездомные, занятые «бытовыми» делами, сзади сидят четверо персонажей с кляпами, а в центре на стуле мужчина безумного вида с повязкой на лице, останавливающей кровь из носа, увлеченно читает «Дон Кихота». В этой роли — Тимофей Трибунцев, который, как и Антон Федоров, дебютирует на сцене Театра наций. Хитроумный идальго размахивает саблей и пистолетом, скачет по сцене на воображаемом жеребце, а после пересаживается на мопед. Если у Сервантеса Дон Кихот — эксцентричный престарелый дворянин, возомнивший себя благородным рыцарем, то у Федорова главный герой — не только отчаянный романтик, но еще и тиран, который держит в заложниках людей. Он стремится попасть в выверенную реальность рыцарского романа, туда, где победа заслужена, а проигрыш признан, где есть настоящая любовь и честная борьба, и вписать туда окружающее пространство. Но оно оказывает жесткое сопротивление.
Следует за ним верный оруженосец Санчо, сбившийся с пути разносчик пиццы. Его играет постоянный федоровский актер Семен Штейнберг. Как и в романе, Санчо — не большого ума человек, здесь он с дефектами речи, несуразным поведением и накладным животом. И он безумнее, чем Дон Кихот, продолжает Семен Штейнберг:
Семен Штейнберг актер «Я думаю, что это попытка рассказать историю Дон Кихота, попытка непосредственно Тимофея Трибунцева, которая не совсем складывается, и получается, как и в романе, Дон Кихот постоянно терпит неудачи, создавая свою реальность. Один из слоев — это про театр, который тоже пытается создать некую реальность, которая тоже очень легко разрушается, и там есть тоже правды и неправды. Любой артист — это тоже такой «Дон Кихотик». Санчо Панса — тоже еще тот отморозок. В нем легко пробуждаются желания какой-то движухи, следовать за безумием, когда тебе разрешено творить какую-то дичь. Это становится нормальным, тебе за это что-то еще дадут. Поэтому, мне кажется, он гораздо безумнее и страшнее, нежели сам Дон Кихот. Какая-то есть в этом манкость, маниакальность. Более того, он кормит еще его безумие».
В трактовке Набокова произведение Сервантеса полно «безжалостной испанской жестокости». Она есть и в спектакле. Много карикатурных драк, крови, персонажей, похожих на бандитов и говорящих на условном испанском.
Сочинить оригинальный мир Дон Кихота Федорову помогали его соавторы — в частности, художник-мультипликатор Надя Гольдман, она часто придумывает анимацию для его спектаклей. На заднике сцены — воображаемые нарисованные миры, продолжает Надя Гольдман:
— Особенность спектакля Антона в том, что у него возникает двоемирие. В «Дон Кихоте» есть суровая реальность, а есть параллельная, фэнтезийная реальность романа. Плюс в этом спектакле анимация отвечает за несколько направленностей: за создание атмосферы фэнтезийности, плюс есть несколько героев, которые рассказывают историю своей предыдущей жизни через мультфильмы. И это приобретает некоторую форму музыкального клипа. Мне очень нравилось рисовать атмосферные фоны. Они прямо погружают.
— Как актерам в таком пространстве работалось?
— Многие актеры переходят из одного спектакля Антона Федорова в другой. Люди привычные, им удается в этом жить. Никто не удивляется. Потом они уже такие: «Ой, а что, мультики? Можно мы посмотрим?»
Также в спектакле заняты Андрей Максимов, Наталья Рычкова, Мария Лапшина, Анастасия Светлова и другие. «Дон Кихот» задумывался Сервантесом как пародия на рыцарские романы, поэтому главный герой так часто оказывается в комичных ситуациях. А вот смеяться или плакать над похождениями рыцаря печального образа Федорова — зритель решит сам.
