«Буш Ара» (по-башкирски «свободное пространство») придуман независимой кураторской группой и уфимским музеем современного искусства ZAMAN. Авторы — кураторы и художники Галина Зыбанова (Самара), Полина Сухова (Челябинск) и Роман Точилин (Тверь). Поводом объединить Самару, Уфу и Челябинск стала Самаро-Златоустовская железная дорога, которая в конце XIX — начале XX веков сыграла важную роль в развитии трех регионов. До 1906 года она оставалась единственным рельсовым путем между европейской и восточной частями России. Работа Тансулпан Буракаевой (Уфа) объединяет в себе видеоарт и документальное кино. Закадровые герои ее фильма «Уфа-Синбай» делятся на русском и башкирском языках воспоминаниями о маршруте, получившем прозвище «башкировоза». В работе «Йо ла ма» Ильи Ремизова и Ляйсан Азаматовой (Челябинск) память и национальная идентичность тоже становятся смыслообразующими. В ее основе — не только образ города, но и метафора из поверья, в котором на лоскуте ткани завязывают узелки, чтобы найти потерявшуюся вещь. Самарские работы стоят будто особняком от двух других. Во-первых, по форме они больше напоминают классический видеоарт, то есть не содержат текста и не рассказывают связной литературной истории. Во-вторых, атмосферой и даже некоторыми формальными приемами продолжают самарский видеоарт 2000-2010-х годов (например, работы Владимира Логутова и Олега Елагина). Самара в этом видеоарте предстает нечетким, текучим городом. Художники при этом продолжают в новом медиуме то, чем известны в других жанрах. Яна Арбузова пишет натюрморты с прозрачными предметами. «Берег» стал для нее второй работой в жанре видеоарта. Город здесь снят через банку с водой. Самара течет и расплывается, как Волга. Своеобразные пейзажные съемки время от времени прерываются кадрами, в которых разные материалы, из которых состоит город, оставляют отпечаток на ладони героини. Город впечатывается в тело, оставляет на коже кусочки себя. Хочешь ты этого или нет. — Самарец не может жить без Волги, — говорит Яна. — В моей работе река выходит на берег и смотрит на город, который построен на ней. Она и была виновницей этой постройки. Тактильная часть, с моей ладонью — это история про то, что человек не может расти в каком-то месте и не впитывать то, что это место, например, колючее и холодное. Мы эту боль не замечаем с рождения, она в нас входит так сильно, что мы о ней не задумываемся. Кирилл Гуров снял свой первый видеоарт — «Между». Художник больше известен работой с природными структурами. Как говорит сам автор, начинавший, кстати, с фотографии и когда-то мечтавший стать режиссером, сейчас основной жанр его творчества находится где-то между живописью и ленд-артом — он использует холст, но без масляных красок. В видеоарте Самара становится явлением на границе между культурным и природным, цивилизованным и диким. — Мне хотелось показать размытость города, — поясняет Кирилл. — Я пытался сделать так, чтобы мы не узнавали Самару. Потрескавшиеся стены и облупившуюся краску можно встретить в любом городе. Снимал на обычный телефон, используя длинный зум. Я бы рассматривал эту работу между видео и живописью. Это такие цифровые мазки, из которых в какие-то моменты появляется тревожный импрессионизм, а где-то абстракция. Если Арбузова считает себя частью самарского современного искусства, то Гуров пока ощущает в первую очередь территориальную принадлежность к городу. — Я не пересматривал работы Логутова или Елагина, когда снимал свою, но вот сейчас задумался и понимаю, что, наверное, получилась какая-то перекличка, — отмечает он. Работы из проекта «Буш Ара» показали на больших экранах во всех трех городах-участниках. Скоро их можно будет увидеть на сайте музея современного искусства ZAMAN.
